Живопись в фотографии или фотомонотипия
Фотомонотипия – новый жанр искусства или синтез современных технологий и живописи? Понятие «фотомонотипии» появилось не так давно: конец двадцатого - начало двадцать первого века и соединяет в себе сразу несколько видов искусства: живопись, графику, фотографию. Монотипия – направление живописи. В переводе с греческого «монотипия» переводится, как единственный отпечаток (monos – один, typus – отпечаток, образ) или иначе изображение, полученное с помощью единственного отпечатка. Художники сравнивают монотипию с божественным проведением и настоящей свободой творчества.
Итак, по-порядку. Откуда к нам пришла монотипия: первые наскальные рисунки и оттиски на скалах и в пещерах, а может лик Христа на плащанице или внешние наблюдения постоянно изменяющейся природы натолкнули кого-то передать это движение таким образом? Сейчас уже точно никто не скажет. А вот монотипия, как вид искусства, появилась уже более трехсот лет назад. Авторство принадлежит итальянскому художнику Джованни Кастильоне. Позже этой техникой стали пользоваться Уильям Блейк, Эдгар Дега. В России монотипия появилась с именем русской художницы Елизаветы Кругликовой. В ее мастерской работали такие известные художники как: М.Н. Волошин, К.Е. Костенко, и др.
Монотипия – это всегда импровизация, в которой участниками являются не только художник, но и зритель. Художник – проводник в мир фантазии и провокации, зритель – путешественник по коридорам воспоминаний, ощущений и пробудившихся эмоций. Матисс как-то сказал: «Умение видеть – это уже творческий процесс». Монотипия пробуждает этот творческий азарт в поиске новых совершенных форм с помощью свободного нанесения краски на идеально ровную поверхность – затем оттиск и основа для полета фантазии готова. Иногда этот оттиск настолько живописен, что уже не требует дальнейшего продолжения, но иногда несколько точных штрихов и из смутного непонятного пятна проявляется четкая и ясная картина, образ, движение, портрет…
Большим пропагандистом современной монотипии в России является питерская художница Ирина Даур. Она инициатор множества выставок и фестивалей монотипии, где выставляют свои работы известные художники-монотиписты России, Украины, Германии, Испании, Финляндии, США.
В 2000 году учеными В.М. Лившицем и В.В. Скворцовым была установлена фрактальная природа монотипии. Именно они впервые предложили термин «фрактальная монотипия» и предложили монотипию отнести к категории фрактального искусства, получаемого не с помощью компьютерной графики, а физико-химическим способом. Это уже была предпосылка появления фотомонотипии.
Фотомонотипия – одно из новых направлений монотипии - импровизация на тему свободных пятен переходит в область фотографии, что позволяет художникам добиваться новых интересных эффектов и способов в создании эмоционального воздействия на зрителей.
Фотомонотипия – техника достаточно редкая. В данном случае отсутствие привычных для художника материалов представляет определенную сложность с одной стороны, но помогает выдвигать новые сверхзадачи и поиски ее решения. Так, шведский художник Ульф Линделл для своих работ использует пустые пространства, которые он с удовольствием находит и фотографирует по всему миру, а затем в эти пространства вписывает объекты. Все свои изображения художник наносит на алюминиевую основу. Эту технику художник начал применять после посещения России в 1999 году, где состоялась его первая выставка в сотрудничестве с фотографом Киа Наддермиером. В своих работах он как бы смещает пространственные и временные планы. На последней выставке в ноябре 2012 года в Санкт-Петербурге он представил фотомонотипии под общим названием «Требуется рассеянное внимание».
Музой его работ стала девушка по имени Россана, у которой художник жил в Рио-де-Жанейро. В его работах образ девушки нечеткий, как воспоминания о чем-то ушедшем, но прекрасном. Сквозь образ девушки проявляются обрывки надписей, задним планом какие-то помещения – все это создает ощущение прикосновения к прошлым испытанным сильным чувствам, которых уже нет, но мозаики воспоминаний нет-нет, да и всплывают в виде обрывка фразы, смутной улыбки, взгляда…
Основоположником фотомонотипии в России не без основания считают молодого талантливого художника-фотографа Александра Черногривова. Его первая выставка состоялась в 1995 году в Государственной Академии Культуры в Санкт-Петербурге. Позже он делает тематические выставки: «Следы человека», «Сказки», «Русское поле», и др.
Сегодня он уже имеет множество наград, является преподавателем авторской школы фотографии. Во всех работах индивидуальный авторский стиль и незаурядный талант художника. Его фотомонотипии складываются из сочетания многих техник: фотомонтаж, фотограмма, химиграмма, контратипирование, и др. Его фотографии – это картины, созданные с помощью современных фото-технологий, преобразующих реальное пространство в фантастические образы.
Молодой фотохудожник Сергей Западня (Украина) также работающий в технике фотомонотипии так сказал об этом виде искусства:
«Искусство обладает изумительным качеством – воскрешать прошлое, показывать завтрашнее… Но, сколько бы искусство ни раскрывало прошлого и ни забегало в будущее – оно принадлежит своему времени».
Комментарии
-
Владимир Любимцев
2013-03-15 23:57
подобное уже было, называлось " Бромойл с переносом на ватман", в основе - избирательное задубливание желатинового слоя фотографии.
-
Виктор
2013-03-16 17:11
Очень интересно