Ральф Гибсон (Ralph Gibson)

«У каждого человека свой уникальный взгляд на окружающую его реальность. Но заставить фотоаппарат увидеть твою реальность не так-то просто и требует времени».

Один из значимых фотографов современности, стиль которого отличается приверженностью к деталям и минимализмом, вот уже более полувека снимает на камеру Leica. Когда-то сознательно отказавшись от коммерческой съемки, он предпочитает заниматься интересными для него проектами, в число которых входит эротическая фотография. Фотоальбомы Гибсона (их издано более сорока) расходятся невероятными тиражами, а его работы хранятся  в 150 музеях мира.

Ральф Гибсон родился 16 января 1939 года в Лос-Анджелесе. Его отец одно время работал ассистентом режиссера (в том числе в фильмах Альфреда Хичкока), в детстве и отрочестве Гибсон часто присутствовал на съемочной площадке, где и познакомился не только с миром кино, но и фотографией. Его любовь к ортохроматической плёнке часто пытаются объяснить тем, что её использовали в голливудских фильмах той эпохи.

Но гораздо большее влияние на его будущее творчество оказал другой эпизод, который он пережил, будучи подростком. «Однажды я оказался за городом в полном одиночестве. Я брел куда глаза глядят и вдруг в отдалении заметил женщину, которая дремала прямо на траве. Из одежды на ней не было почти ничего. Она была скрыта от меня какими-то ветками и ей ничто не мешало находиться в каком-то мечтательном оцепенении. Я видел только фрагмент её тела, изгиб бедра, её необыкновенную кожу. Я осмелился подойти поближе, и прекрасное видение перестало существовать. Это был продолговатый белый камень, который дал моей фантазии превратиться в женщину с причудливой кожей. Тогда я понял, что всё зависит от восприятия. Как мы видим предмет». 

Гибсон начал учиться фотографии в довольно необычном месте – Военно-морских силах США. В 1960 году он продолжил изучать фотодело в Калифорнийской школе изящных искусств (Сан-Франциско). «В год своего совершеннолетия – я сделал две умные вещи: выбрал для работы фотокамеру «Лейка» и стал заниматься йогой. Каждое утро я до сих пор занимаюсь йогой и не расстаюсь с «Лейкой», - говорит сегодня 74-летний Гибсон.

Через год он бросил учёбу, чтобы стать ассистентом у Доротеи Ланг. «Она научила меня многому, но благодаря ей я понял, что надо стремиться к самобытности. Иметь свой оригинальный взгляд на действительность», - рассказывает фотограф. В 1967 году он переехал из Сан-Франциско в Нью-Йорк, где работал оператором у Роберта Франка на съемках фильма «Я и мой брат». Ему удалось устроиться фотографом в знаменитом агентстве «Магнум», но в конце концов Гибсон понял, что фоторепортаж, который во многом замешан на фиксации  человеческих страданий – не его стезя. Через три месяца он покинул «Магнум» ко всеобщему удивлению.

- Я был уверен в собственном успехе. У меня была огромная колоссальная вера в себя, хотя я до конца даже не понимал, чем буду заниматься. Сначала я планировал стать фэшн-фотографом, потом отбросил эту идею и решил снимать то, что привлекало меня, - вспоминает фотограф.

Первый альбом «Сомнамбула» (1970 год), который вышел в его собственном издательстве «Люструм Пресс», принес ему мировую известность. Многие сравнивали его работы с иероглифами, нуждающимися в расшифровке. Хотя скорее в них есть что-то от недосказанной притчи.

Сам Гибсон говорит, что «каждый волен интерпретировать мои работы по-своему. Но прежде я дал возможность зрителю увидеть окружающий мир своими глазами».

Каждые два года он издаёт по книге. «Дежа вю» (1972), «Дни у моря» (1974) и «Синтаксис» (1983) имеют успех, а работы Гибсона пополняют частные коллекции и государственные музеи. Он совершенствует собственный стиль, который то называют вершиной драматургического минимализма, то пытаются отыскать в работах элементы сюрреализма.

В 1983 году его издательство закрылось. Но Гибсон уже получил мировую известность и его книги продолжают с успехом издаваться во Франции, Швейцарии, Италии и США. Выходят его фотоальбомы «Тропизм», In situ, «Светотень», «Инфанта», «Год света», «Продолжающееся течение», «Экслибрис», «Анонимный» и многие другие.

Работы Гибсона имеют характер притчи, смысл которой может открыться не сразу. Многие фотографии не поддаются никакой интерпретации или их пытаются отнести к абстракции. Работы отличает умело построенная драматургия минимализма. «Я никогда не хотел увлекаться чистой абстракцией. Просто я вижу абстрактное в обыденных вещах», - говорит фотограф.

В 80-е годы и 90-е годы он много путешествует по Европе. Итальянские зарисовки вошли в альбом «Светотень». В нем нет работ, которые бы открыли эту страну с неожиданной стороны. Фрески, лица  в полутени, гондолы - в объектив Гибсона попали и произведения искусства, и банальные предметы. Но эффект от его фотографий удивителен: он подчеркивает значимость очевидных вещей, их ценность с точки зрения искусства.

Часто он фотографирует один глаз (оставляя второй в тени), акцентируя взаимосвязь своего объектива с реальностью.

Альбом «История Франции» был и на цветную пленку, и на черно-белую. Но общее впечатление от этой книги, а также от многих других фотоальбомов Гибсона - они производят впечатление единого целого, замкнутого цикла работ, совершенного по исполнению и по композиции.

Арсенал средств Гибсона, на первый взгляд, несложен: он предпочитает средний план, выбирая одну деталь и отсекая лишнее. Часто в его работах отсутствует фон, он играет на контрастах между светом и тенью. Для него главное – выстроить совершенную по архитектуре композицию.

Многие его книги и проекты дали повод называть Гибсона мастером эротического жанра. Его работы в жанре ню имеют уникальный «гибсоновский» стиль. Красоту женского тела он раскрывает, делая акцент на  гармонии изгибов, удивительной текстуре кожи, ее способности отражать свет.

«Я никогда не снимаю конкретную женщину. Её лицо, темперамент, характер. И не пытаюсь обнаружить какой-то новый нюанс в каждой модели. Меня привлекает абстрактная красота женского тела. То неуловимое совершенство, что можно найти практически в каждой женщине», - делится фотограф.

Эротические сессии Гибсон предпочитает снимать на черно-белую пленку, считая, что цвет мешает абстракции, он чересчур реален, для того чтобы передать его личное восприятие. Порой ему надо две-три пленки, чтобы найти единственный кадр, который он собственноручно проявляет и печатает в лаборатории.

Но Гибсон снимает и в цвете. У него удивительный подход к цвету, в его работах  цвета ложатся яркими пятнами, мазками, так что создается игра форм и линий. Когда ему исполнилось 60 – он открыл для себя Бразилию, ее буйство красок и темперамента. В тропиках, по мнению Гибсона, цвет отражает особенности культуры, и там невозможно снимать на черно-белую пленку.

Сейчас он по-прежнему живет в Нью-Йорке, периодически выезжая в полюбившуюся Бразилию. «Европа заставляет меня чувствовать себя смертным. Бразилия – вечно юная страна, которая не задумывается о своем прошлом».

Гибсона нельзя назвать художником, занятым исключительно фотографией. Он с юности увлекается музыкой, в 70-е играл в группе Sex & Drags, всю жизнь изучает теорию музыки, с увлечением играет на гитаре.

Ему удается делать проекты, которые объединяют и музыку, и фотографию. Ральф Гибсон сделал интересный проект, в котором запечатлел портреты гитаристов-авангардистов. В проекте «Свет струн» он воспевает красоту женского тела, изгибы которого напоминают ему контуры его любимого музыкального инструмента.

В издательстве Taschen в 2012 году вышла его книга Nude, в которую собраны эротические работы за последние четыре десятилетия. Помимо высоких художественных достоинств, его фотографии имеют свой уникальный стиль (хотя Гибсон отрицает понятие стиль и подчеркивает, что скорее это понятие индивидуального почерка). В его работах предстают женщины-фантомы, женщины-загадки, визуально-оформленные воспоминания – работы вызывающие интерес своей загадочной аурой, насыщенные эротизмом.

Ральф Гибсон гордится, что принадлежит к первому поколению фотографов, которые начали хорошо зарабатывать вне коммерческой съемки. «Мне всегда казались скучными проекты, которые приходилось делать по заказу. Я сам решаю, что мне снимать и как. Никто не стоит над душой, чтобы указывать хорошо или плохо получилось. Я несу ответственность, будет ли следующий проект успешным. Хотя договора с издательствами меня дисциплинируют».

Жизнь Ральфа Гибсона – наглядный пример торжества таланта, которому не пришлось подстраиваться под чужие вкусы и чуждые интересы ради заработков. Его работы раскупают музеи и частные лица, и сам он не скрывает, что его доходы от любительской съемки превышают гонорары успешных коммерческих фотографов.

Он обладатель престижного гранта Симона Гуггенхейма, всевозможных наград и премий, в 2003 году Франция удостоила его звания кавалера Ордена искусств и литературы.

Его творческой энергии можно позавидовать. Только в 2012 году вышло четыре книги фотографа. Выставки Ральфа Гибсона проходят по всему миру, а сам фотограф полон планов на будущее: «Я, наверное, счастливчик. Все, за что бы я ни брался – обязательно вознаграждалось. Мне никогда не приходило в голову удивить зрителя, подстроиться под его взгляд. Я всегда пытался запечатлеть собственный взгляд на вещи, визуально отразить собственные рефлексии. Жаль только, что мне не хватит и десяти жизни, чтобы воплотить в жизнь все свои идеи».