Книги с фотографиями известных людей и работами знаменитых фотографов
« Вивиан Майер (Vivian Maier)Тим Уокер (Tim Walker) »

Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Книги

Andreas Gursky
Andreas Gursky

Биография

Andreas GurskyВзгляд Андреаса Гурски на мир – это взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что не доступно обычному человеческому глазу. Этот фотограф с помощью камеры увидел постиндустриальное общество как единый организм, работающий в идеальном ритме. Этот новый взгляд и новый стиль принесли мастеру международное признание и сделали его самым дорогим фотографом в мире.

Работы фотографа – величественные по замыслу и монументальные по исполнению – поражают каким-то даже не совсем человеческим пафосом. Некоторые немецкие критики говорят о том, что Гурски больше интересуется космосом и Вселенной, чем, собственно, человеком.

Но Гурски скорее можно назвать не философом, пристально разглядывающим звездное небо над головой, а певцом глобализации. Монументальные полотна фотографа воспевают новый дивный мир – современные азиатские города с их небоскребами, масштабные производства, спортивные состязания, собирающие десятки тысяч зрителей.

Фото перспективаАндреас Гурски в юности не подозревал, что станет фотографом-миллионером, чьи работы войдут в историю, а их стоимость побьет все рекорды в истории фотографии. Молодой Гурски хотел заниматься фотографией ради собственного удовольствия, последовав примеру своей семьи. Его отец, как и дедушка, были фотографами.

Фотограф родился в 1955 году в Лейпциге (ГДР)  Когда ему было два года, его семья перебралась в Западную Германию. В 50-х годах это было еще возможно. Поменяв несколько мест жительства, семья Гурски осела в Дюссельдорфе, где отец Андреаса вскоре смог реализовать себя как модный рекламный фотограф.

Азам фотографии Андреас учился у своего отца, а после окончания школы продолжил образование в Эссене – в школе Фолькванг -  в которой учились многие знаменитые профессиональные фотографы. После завершения учебы молодой Андреас попытался найти работу, но ничего интересного ему не предлагали, а работа в качестве фотокорреспондента газеты (где он проработал три дня) показалась ему неинтересной.

- В 70-е годы прошлого века фотография еще не считалась искусством, по крайней мере в Германии. Другими словами, те, кто в эти годы интересовался фотографией, не могли рассчитывать добиться успеха в мире искусства, - вспоминал Гурски. - Поэтому я решил продолжить обучение, вместо того чтобы стать ремесленником.

В 1981 году Андреас Гурски стал студентом Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Немалое влияние на стиль фотографа оказали его учителя - Хилла и Брандт Бехер – мастера концептуализма, прославившиеся благодаря съемке серий промышленных объектов. Почти все ученики Бехеров добились международного признания.

- Когда я начал учиться, я решил заняться съемкой архитектуры. Только спустя некоторое время я принялся снимать пейзажи в долине Рура. Я стремился запечатлеть не столько пейзаж и людей в нем, сколько отыскать новый стиль, - говорит Гурски.

Фото перспективаУже в ранних его работах чувствуется отстраненность, стремление соблюсти дистанцию между ним и человеком, попавшим в кадр. Гурски признавался, что он не раз забраковывал снимки, где люди смотрели в камеру или позировали. Человек на снимках фотографа выполняет скорее функциональную роль, он анонимен и лишен индивидуальности.

В 80 и 90-х годах прошлого века фотографа занимала производственная тематика. Эстетика промышленных комплексов дала толчок для развития его независимого авторского стиля, в котором явственно ощущалось стремление к детализации и монументальности.

С каждым годом рос и масштаб его работ. Уже в конце 80-х фотограф использовал самый большой размер фотобумаги, который на тот момент существовал. Потом он начал склеивать несколько листов вместе, пока не достиг формата, который он использует и сегодня. В среднем его фотографии достигают размера 2 на 4 метра.

Андреас Гурски довольно рано понял, что нельзя ограничиваться определенной тематикой. Он стал разъезжать по всему миру и побывал во всех крупных городах земного шара. Причем, его не интересовали архитектурные достопримечательности, панорамная съемка чудес природы или аэрофотосъемка сама по себе. Гурски привлекают объекты, которые отвечают его авторскому замыслу. Он может придумать картину, а потом уже подыскать подходящий объект.

Впервые Гурски получил международное признание благодаря работе «Untitled V» - фотографии, на которой изображена гигантская полка с кроссовками. Снимок был продан за 611 тысяч 229 долларов.

- Я верю, что подобные фотографии говорят нам что-то важное о состоянии нашего общества. На этом фото ощутима одержимость потребительством, - говорит немецкий фотограф.

Фотограф предпочитает искать и снимать повторяющиеся фрагменты, которые он любит складывать в абстрактные узоры. Фрагменты потрясают четкостью, причем одинаково четкие детали и на ближнем и на дальнем плане.

Художник смотрит на окружающий мир с определенной дистанции. Он часто снимает с высоты птичьего полета: вертолета или с башенного крана. Но точку съемки отыскать трудно, так как фотограф часто прибегает к комбинированной съемке.

Андреас Гурски активно применяет современные компьютерные технологии. Он совмещает два-три снимка, чтобы создать более масштабное полотно. Вот почему зачастую на снимке нельзя найти точку съемки (их может быть две или три, как например, на фотографии «Тур де Франс»). Он тщательно обрабатывает свои работы, убирая тени, увеличивая или уменьшая предметы или даже убирая их. Например, на фотографии «Рейн II», с заднего плана снимка исчезли многочисленные промышленные объекты. Полученный пейзаж никогда не существовал в природе, но это не волновало ни автора работы, ни организаторов аукциона, где на торги был выставлен «Рейн II». В результате монументальное полотно было продано за беспрецедентную в истории сумму 4, 4 миллиона долларов.

На все претензии критиков, что он злоупотребляет компьютерными технологиями, Гурски обычно отвечает: «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно отличаться от натуры - я же не занимаюсь реалистической фотографией».

Фото перспективаВ работах Гурски нет места индивидуальности. Люди неотличимы от себе подобных, сливаясь в общую массу. Лишь рассматривая фотографии в натуральную величину – можно разглядеть лица. Но Гурски предпочитает снимать людей с закрытыми лицами: команды спортсменов в шлемах, рабочих в защитных масках или прятать человека среди множества деталей.

На снимке японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007), где 11 тысяч золотых фотоэлектронов и 50 тысяч тонн воды создают фантастическую картину, не так-то легко разглядеть двоих ученых, которые находятся внутри огромного устройства.

Фото перспективаЯ чувствую себя каким-то фиксирующим устройством, выражающим по-своему дух нашего времени, - говорит Гурски.

Гурски первым стал фотографировать человеческое общество как огромную четко организованную структуру. Он фиксирует фрагменты постиндустриальной жизни довольно отстраненно. Его взгляд пугающ, так как в нем нет обычных человеческих эмоций. В то же время надо отдать Гурски должное – впервые фотография демонстрирует четкую ясность деталей в таком большом масшатабе. Качество не уступающее серьезной живописи, и, наверное, поэтому работы Гурски чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.

Фото перспективаСтремление превратить изображения обычных предметов повседневности в произведения искусства роднит Андреаса Гурски с отцом поп-арта Энди Уорхолом. Как и Уорхол, Гурски имеет свое уникальное цветное видение мира, стремится складывать похожие фрагменты в композиционный узор, и наконец – фотограф умеет извлекать миллионы из изображения банальных вещей. Критики не перестают до сих пор спорить: кем являются эти два мастера – удачливыми дельцами или гениями искусства?

- Хотя Гурски фотограф, но в арт-мире его имя давно воспринимается наравне с художниками. Вот почему он сломал ценовой потолок в фотографии. Когда он продавал свои работы по сто тысяч долларов, мне казалось, что их может купить только сумасшедший. Теперь цена в несколько миллионов не кажется мне странной, - говорит Эндрю Рентон, арт-консультант фотографа.

Самый дорогой фотограф в мире по-прежнему живет и работает в Дюссельдорфе. Его фотографии считают за честь приобрести ведущие арт-центры мира. Кроме частных коллекций, работы Гурски  пополнили экспозиции Музея современного искусства (Нью-Йорк), Центра Помпиду, Лондонской Национальной галереи.

 

Галерея

  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)
  • Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Страницы:  1 | 2


« Вивиан Майер (Vivian Maier)Тим Уокер (Tim Walker) »