Книги с фотографиями известных людей и работами знаменитых фотографов

Безымянные шедевры фотографии

Безымянные шедевры фотографии

Фотография - один из немногих видов искусства, где нет народных героев. Фамилии выдающихся актеров и художников, писателей и скульпторов знает даже ребенок. Имена самых знаменитых фотомастеров неизвестны широким массам. Фотограф остается по ту сторону кадра.

Читайте продолжение статьи "Безымянные шедевры фотографии"

Фред Херцог – пионер цветной фотографии

Фред Херцог (Fred Herzog)

Канадский фотограф Фред Херцог начал снимать в далеких 50-х, но стал известен полвека спустя, после того как его работы были показаны в Галерее искусств Ванкувера. Выставка работ 77-летнего фотографа произвела огромное впечатление, а творчество Херцога практически сразу получило мировое признание. Биография Фреда Херцога.

Ночной Париж Брассая

фото 10

Сальвадор Дали считал Брассая гениальным портретистом. Пригласил его в Испанию и на протяжении жизни снимался у него. В ранних портретах Дали нет ни грамма эксцентричности. Молодой человек исключительной красоты с выразительным взглядом.

Брассай умел выразить главное – передать харизматичность модели, создать запоминающийся портрет. Хочешь того или нет, но в памяти надолго останется, как выглядел Матисс или Джакометти. Биография и книги Брассая.

Хорошие фотографы живут долго

Ирвин Пенн

Об этом феномене пишут мало, он почти не изучен, хотя не может вызывать изумления. Люди, избравшие себе профессию фотографа, как правило, становятся долгожителями. Среди знаменитых фотографов мы найдет немало таких, которые прожили без малого почти столетие! Анри Картье-Брессон, Ирвин Пенн, Юсуф Карш, Альфред Эйзенштадт – четверо из «великой десятки фотографов» - не дожили нескольких лет до своего столетнего юбилея. 

Читайте продолжение статьи "Хорошие фотографы живут долго"

Гений эпатажа Дэвид Лашапель

Ради уникального кадра он может поджечь средневековый замок, затащить моделей в сумасшедший дом, заставить звезду раздеться и ползать на коленях. Звезды шоу-бизнеса мечтают снять у него обложки для своих альбомов, хотя стоимость фотосъемки начинается от 185 тысяч долларов. Биография и работы Дэвида Лашапеля.

Экспрессивный эротизм Марка Лагранжа

Экспрессивный эротизм Марка Лагранжа

Творчество Лагранжа вызывает ощущение нереальности. Часто его фотографии выглядят как кадры из кинофильма гениального режиссера: безумные вечеринки, застольные оргии, эротические сцены – любимые сюжеты фотографа. Марк Лагранж никогда не опускается до патологии. Он просто переходит тонкую грань, которая отделяет действительность от грез. В его работах находят сходство с творчеством Федерико Феллини, Вонг Кар Вая, Дэвида Линча. Биография и работы фотографа.

Фотографы-шпионы

Фотографы-шпионы

Они работали на советскую разведку и одновременно были успешными публичными фотографами, чьи работы хранятся в национальных музеях мира. Удивительно, но их никогда не интересовали деньги. Разведчицами они стали исключительно ради идеи. Кто они, эти непостижимые женщины-фотографы, сознательно решившие стать секретными агентами?

Читайте продолжение статьи "Фотографы-шпионы"

Имоджен Каннингем – самая влиятельная женщина-фотограф Америки

Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham)

За долгую творческую биографию - а она прожила 93 года и снимала до конца жизни - Имоджен Каннингем поочередно увлекалась различными направлениями. В 10-х годах прошлого века ее запомнили как мастера пикториальной фотографии, шокирующей современников эротическими автопортретами, в 30-х – она ищет себя в портретной съемке. В возрасте 80 лет – она вновь вернулась к фотографиям ню. Биография и работы Имоджен Каннингем.

Энди Уорхол – фотограф

Энди Уорхол – фотограф

Он снимал голливудских звезд и особ королевской крови, известных спортсменов и политиков, трансвеститов и мафиози. Но первый успех ему принесло банальное изображение банки с томатным супом. Он не расставался с фотоаппаратом последние 10 лет жизни, тем не менее об Уорхоле-фотографе мы знаем очень мало.

Читайте продолжение статьи "Энди Уорхол – фотограф"

Счастливая траектория судьбы Ральфа Гибсона

Ральф Гибсон (Ralph Gibson)

Один из значимых фотографов современности, стиль которого отличается приверженностью к деталям и минимализмом, вот уже более полувека снимает на камеру Leica. Когда-то сознательно отказавшись от коммерческой съемки, он предпочитает заниматься интересными для него проектами, в число которых входит эротическая фотография. Фотоальбомы Гибсона (их издано более сорока) расходятся невероятными тиражами, а его работы хранятся  в 150 музеях мира. Читайте биографию Ральфа Гибсона.

Россия глазами зарубежных фотографов

Россия глазами зарубежных фотографов

Они приезжают, имея определенный набор представлений о жизни в нашей стране. И ломка стереотипов порой даётся очень непросто. Но истинный талант никогда не пойдет по проторенному пути и непременно отыщет то, что отличается от привычного образа. Какие темы и сюжеты находят западные фотографы в России?

Читайте продолжение статьи "Россия глазами зарубежных фотографов"

Композиция в фотоработах Лори Эксель

Композиция в фотоработах Лори Эксель

Многие замечали, что сделав множество фотографий,  к некоторым из них постоянно возвращаешься, они запоминаются, притягивают взгляд, а про некоторые просто забываешь  и даже стираешь их  из памяти. С чем это связано? Один и тот же объект, а какой разный эффект! Фотография – искусство. Постигая это искусство, узнаешь множество тонкостей и нюансов. Важнейшим элементом успешной фотографии является композиция.

Читайте продолжение статьи "Композиция в фотоработах Лори Эксель"

Фотографы Мэрилин Монро

Фотографы Мэрилин Монро

Фотокамера имела на неё магическое влияние. Мэрилин любила фотографироваться и была идеальной моделью. По свидетельству её первых фотографов результаты фотосессий с Монро производили на них ошеломляющее впечатление. 

Читайте продолжение статьи "Фотографы Мэрилин Монро"

Ингмар Весеман – красота природы через фотообъектив

Ингмар Весеман

Окружающий нас мир прекрасен. Человечество всегда пыталось всеми возможными способами запечатлеть очарование природы: лес, горы, море, рассвет, закат, лето, зиму, и др. Нас удивляют и потрясают живописные полотна Левитана, Рериха, Мане, Шишкина, Ван Гога, и др. Все они по-разному,  но с большой любовью и точностью передавали красоту и величие нашего мира с помощью красок. Стремление человека запечатлеть самые прекрасные моменты счастья, спокойствия, красоту природы не покидают нас  и сейчас,  в век скоростей и технологий. Новый век создал новый вид искусства – фотография и в частности фотопейзаж. Фотопейзаж имеет много направлений: городской, жанровый, ландшафтный, и др.

Читайте продолжение статьи "Ингмар Весеман – красота природы через фотообъектив"

Сол Лейтер - революционер цвета

Saul Leiter 6

Сол Лейтер – американский фотохудожник, работы которого произвели революцию в американской цветной фотографии, и… пребывали в забвении почти полвека. Как получилось, что перспективный молодой фотограф, которому прочили успех и славу, оказался где-то на периферии? Почему его работы долгое время никого не интересовали, но в конце концов получили заслуженное признание? Биография и работы Сола Лейтера.

Когда фотографы рискуют

Фото взгляд

Уникальные кадры, которые вызывают у зрителя бурю эмоций, требуют от фотографа определенной отдачи. Фотография зачастую получается вопреки благоприятному стечению обстоятельств. В поисках уникального снимка фотограф очень серьезно рискует. Как максимум – жизнью, как минимум – потерять здоровье. Цена за кадр может оказаться слишком дорогой. Чем рискуют профессионалы, стремясь запечатлеть реальность?

Читайте продолжение статьи "Когда фотографы рискуют"

Мир дикой природы в объективе Стива Блума

Фото взгляд

Стив Блум – фотограф, прославившийся на весь мир своим уникальным взглядом на дикую природу. Писатель, художник, оператор – все это воедино связано в одном человеке. Его фотографии потрясают и удивляют одновременно. Он с удивительной правдивостью, тонкостью  и изяществом показывает, что мир вокруг нас прекрасен и уникален. Мы  выглядим, живем, говорим по-разному, но все мы жители одной планеты Земля. Биография Стива Блума.

Андреас Фейнингер - архитектор в фотографии

Фото взгляд

«Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире» - эту фразу мог бы сказать любой хороший фотограф, но как ни странно, ее произнес человек, уделявший особенно много внимания именно технической стороне фотографирования. Биография, работы и книги Андреаса Фейнингера.

Майкл Кенна

Кенна признается, что главное в его работе – это «сопоставление, соотношение или противопоставление органических природных элементов и более геометрических структур, созданных людьми». Такой подход заметен во всех его фотографиях – на снимках индустриальных и природных ландшафтов или в морских пейзажах. Работы Майкла Кенна сегодня считаются уже «образцом»  и своеобразным «эталоном качества» в области пейзажной фотографии. Недаром его пейзажные снимки представлены в десятках музеев и частных коллекций по всему миру. Его работы также активно выставляются, в частности, в 2011 году персональная выставка английского фотографа прошла и в Москве. Биография и работы Майкла Кенна.

Цыган по неволе - Йозеф Куделка

WatchCzechoslovakia1968-JosefKoudel

"Однажды я встретил отличного парня, югославского цыгана. Мы подружились. Как-то раз он спросил меня: "Йозеф, ты путешествуешь столько лет не останавливаясь, ты видел стольких людей, столько стран, посмотрел все уголки природы. Скажи мне, где лучше всего? Где бы ты хотел остановиться?..". Я ничего не ответил тогда. Когда я встретился с ним в следующий раз, он повторил свой вопрос. Я снова не хотел отвечать, но мой друг настаивал. Наконец он сказал: "Ты не хочешь говорить потому, что еще не отыскал такого места!". "Мой друг", - ответил я, - "ты совсем не прав, я безнадежно стараюсь НЕ найти такого места". Йозеф Куделка

Джон Ранкин Уоделл

Джуд Лоу

Его персону нельзя назвать культовой, пока нельзя. Ведь у этого популярного и востребованного профессионала есть все шансы  занять место в галерее славы величайших фотографов мира. Биография и работы Ранкина.

Льюис Хайн и потерянное поколение

Лучшие Фотографии и Фотографы

В 1908 году начинается работа над галереей фотографий Хайна, затянувшаяся почти на 10 лет. Позднее, лаконично названная ее автором «галереей потерянного поколения». На этих снимках увековечены юные рабочие: шахтеры, уборщики мусора, ткачи, продавцы, батраки, грузчики, кочегары. Биография Льюиса Хайна.

Ги Бурден - легенда современной фэшн фотографии

Лучшие Фотографии и Фотографы

Творения Бурдена всегда были обсуждаемы, многим они не нравились, многие считали их пошлыми и жестокими, но были и такие, которые признали в нем гения и, говорят, была даже создана целая фото-школа. Его творчество оказало большое влияние на таких мастеров фотографии, как Дэвида Лашапеля, Мерта Аласа, Маркуса Пиготты, Ника Найта и Жана Батиста Мондино. Биография Ги Бурдена.

Эллиотт Эрвитт и новые альбомы

«Самая суть искусства Эллиотта заключается в том, чтобы быть чувствительным, но без плача, забавным, но без смеха, умным, но без раздумывания». Уилфрид  Шид (английский новеллист). Биография и работы Эллиотта Эрвитта.

Misty Dawn: Portrait of a Muse, Jock Sturges Misty Dawn: Portrait of a Muse, Jock Sturges
Портрет Мисти Дон.
Instant Light: Tarkovsky Polaroids, Giovanni Chiaramonte, Andrei A. Tarkovsky, Tonino Guerra Instant Light: Tarkovsky Polaroids, Giovanni Chiaramonte, Andrei A. Tarkovsky, Tonino Guerra
Полароид снимки Андрея Тарковского, сделанные с 1979 по 1984 годы.
Life: Remembering Grace, Howell Conant Life: Remembering Grace, Howell Conant
Фотографии прекрасной Грейс Келли, сделанные Хауэллом Конантом с 1955 по 1982 годы.
Private Property, Helmut Newton Private Property, Helmut Newton
Известное фэшн и портретное портфолио с эротическими мотивами от Хельмута Ньютона (Helmut Newton).

Андре Кертеш (Andre Kertesz)

«Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть». Андре Кертеш.

Игрушка Терри Ричардсон

Фотографа Терри Ричардсона увековечили в виниле. 18 сантиметрового Терри сделала итало-нью-йоркская компания Uncleyork. В магазине Colette доступно два варианта: синий и красный.

Игрушка Терри Ричардсон

Читайте продолжение статьи "Игрушка Терри Ричардсон"

«Пепел и снег», Грегори Колберт

«Пепел и снег» («Ashes and Snow»)

В 1992 году Колберт исчез из цивилизованного мира. В течение последующих десяти лет он не принимал участие в выставках, не публиковался, не показывал (по крайней мере, публично) своих фильмов. Он целиком посвятил себя работе над новым, необычным, очень трудным, но еще более интересным проектом. Колберт объехал весь (или почти весь) «нецивилизованный» мир, побывал в Индии, Бирме, Шри-Ланке, Египте, Эфиопии, Кении, Намибии, Доминике, во многих других не менее экзотических странах. «Я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как бы изнутри», – пояснял он свою сверхзадачу, – «Открывая общие средства языка и способность к поэтическому восприятию, которой обладают все животные, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие в те времена, когда люди жили в гармонии с животным миром». Биография и работы Грегори Колберта (Gregory Colbert).

Арнольд Ньюман (Arnold Newman)

Pablo Picasso, Cannes 1956Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо – два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз – одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, «Lifestyles» или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели – не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание. Биография и работы Арнольда Ньюмана.

Мне было стыдно за Америку, когда я все работы вернул Пикассо, - Альфред Стиглиц

Пятая авеню зимой

С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография – это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», – возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться ... за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества». Биография Альфреда Стиглица (Alfred Stieglitz).

Стив МакКарри (Steve McCurry)

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Все в порядке у него и с художественным вкусом, некоторые его работы могут послужить (и служат) украшением самого взыскательного художественного музея. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии. Читайте биографию Стива МакКарри.

Эдвард Стейхен

... он и не считал своей задачей донести до зрителя правду жизни, более того не считал это возможным: «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф. И, видимо напуганный собственной категоричностью, добавлял что «остается вопрос о степени обмана». Биография и фотографии Эдварда Стейхена.

A Private View - Интервью Санте Д'Орацио

A Private View - Интервью Санте Д'ОрациоВ нашем магазине появилась новая книга "A private view" Санте Д'Орацио/Sante D'orazio, известного фэшн-фотографа. Больше о книге и фотографе вы узнаете из интервью Д'Орацио, данным в 1998 по случаю выхода книги.

Как Вы попали в фэшн-фотографию?

Я начал фотографировать, потому что человек, живший за углом, научил меня. Так что я не учился этому в школе. А так, я изучал искусства и рисовал большую часть своей жизни. Когда же я выпустился из университета, мне понадобилась работа, и так получилось, что я стал вторым асистентом одного фэшн-фотографа. Это был мой шанс. А через три года я сделал свою первую обложку Vogue.

Читайте продолжение статьи "A Private View - Интервью Санте Д'Орацио"

Салли Манн

Jessie Bites 1985

Jessie Bites 1985

Героями третьего фотоальбома Салли «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992) стали ее сын и две дочери, которым на момент выхода книги было от 7 до 13 лет. Эта относительно небольшая книга – всего 65 черно-белых фотографий – мгновенно вознесла ее на фотографический Олимп. И как это часто бывает, основной причиной столь быстрого успеха был не талант автора, а сопровождающий книгу скандал: дело в том что, по мнению ряда критиков, позы детей на некоторых фотографиях были «откровенно эротичны». Биография и работы Салли Манн (Sally Mann).

Куда больше, чем модный фотограф. Стивен Кляйн (Steven Klein)

Стивен Кляйн (Steven Klein)

Стивен Кляйн утверждает, что звездное имя модели для него не имеет большого значения. «Брэд [Питт] и Мадонна – одни из самых значительных икон нашего времени», – сказал он в интервью, – «Но я работаю с ними не в связи с их статусом. Я стал с ними сотрудничать, потому что они могут быть очень разными и они всегда готовы к моим экспериментам». О Стивене Кляйне (Steven Klein).

Затвор можно нажимать и одной рукой, Йозеф Судек

Лучшие Фотографии и Фотографы

Снимая натюрморты в студии Судек не измерял экспозицию, точнее сказать измерял ее нетрадиционным способом. Мог во время экспозиции заварить и выпить стакан чая – кстати, хороший чай особенно жасминовый был его слабостью. Другой его слабостью была музыка – ее он использовал, когда чаю уже не хотелось: «Экспозиция – две стороны Вивальди». Наверно Судек – единственный фотограф, измерявший экспозицию временем необходимым на стакан чая или на прослушивание оперной арии! Йозеф Судек (Josef Sudek)

Сюрреалистичный Ман Рей

Untitled Rayograph 3

Untitled Rayograph 3

В Старом свете Ман Рэй вошел в круг лучших представителей европейского авангарда и получил признание как один из крупнейших дадаистов и сюрреалистов. Он участвовал в выставках, поддерживал тесные отношения с Тристаном Тцара, Жаном Кокто, Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Полем Элюаром, Пабло Пикассо, Андре Бретоном, многими другими представителями художественной элиты. Круг его интересов был весьма широк: живопись, коллажи, готовые объекты. Биография и работы Ман Рея/Man Ray.

Остановленные в одном кадре мгновения, Гьен Мили

New York City Ballet Performing in Symphony in Three Movements

New York City Ballet Performing in Symphony in Three Movements

«Используя в своей работе различные технические приемы, каждый из которых был известен и другим, фотографы Лизетт Модел, Картье-Брессон, Гьен Мили поднялись намного выше понятия технической эффективности. При этом любой из троицы, если бы им дали задание осветить одну и ту же тему, показал бы нам одновременно точные и индивидуальные интерпретации. ... Что из этого было бы объективным отражением реальности? Возможно, каждый из них говорит правду – ту самую правду, которая для каждого своя». Гьен Мили.

День победы над Японией, Альфред Эйзенштедт

Памятник с целующимися Эдит Шейн и Карлом Мускарелло – одни из претендентов

Памятник с целующимися Эдит Шейн и Карлом Мускарелло – одни из претендентов

Мы живем в мире, состоящем из последовательности скоротечных моментов, и каждый из них может нести в себе нечто значительное. Когда такое мгновение приходит, я действую инстинктивно. Между глазом и пальцем проходит как бы электронный импульс. Но даже это слишком долго. Я мечтаю о времени, когда не нужно будет тратить время на шаг между мозгом и пальцем нажимающим на кнопку. И я смогу фотографировать, просто мигнув глазом. Вот тогда я и стану настоящим фотографом. Альфред Эйзенштедт/Alfred Eisenstaedt.

Ирвин Пенн/Irving Penn

Pablo PicassoВ 1952 году Либерман сообщил Пенну, что руководству «Vogue» перестала нравиться его работа – они заявили, что его фотографии буквально «прожигают страницы». «Потом я понял, что они хотели от меня славных, сладких, чистеньких картинок с хорошенькими девочками. Я стал их делать и меня начали печатать – 200-300 страниц в год», – вспоминал фотограф. И добавил с нескрываемой горечью, – «До тех пор я старался делать фотографии, после этого я начал производить предметы потребления». К счастью эта перемена коснулась только коммерческой и рекламной фотографии, съемки для индустрии моды и тому подобное. Что касается портретной съемки, то в 1950-х годах и позже он продолжал развивать свое мастерство и сделал много фотографий вошедших в сокровищницу мирового фотоискусства, скажем, знаменитый портрет Пабло Пикассо 1957 года. Биография и работы Ирвина Пенна/Irving Penn.

Пионер цвета

Albuquerque

«Цвет в цветной фотографии зачастую представляет собой ничего не значащий декоративный экран между зрителем и изображенным на снимке элементом. Эрнст Хаас разрешил это противоречие, сделав само ощущение цвета объектом изображения. Никто до него не смог так выразить радость Видения». Биография и фотографии Эрнста Хааса.

Каждый желал быть «Karshed»

Уинстон Черчиль (Winston Churchill)Фотография Черчилля сделала Юсуфа Карша знаменитым. Она была напечатана в журнале «Life» (кстати сказать, журнал заплатил фотографу всего 100 долларов), с нее делали плакаты и почтовые марки. «Это лицо вело нас за собой, посылало нас в бой, когда у нас не оставалось другой надежды», – говорил знаменитый американский журналист Эдвард Мюрроу – конечно несколько преувеличивая. На сегодняшний день это один из самых распространенных фотопортретов в мире, редко какая книга по истории Великобритании, Второй мировой войны или фотографии обходится без него. Биография и работы Юсуфа Карша.

Увидеть пределы возможностей фотографии

Уильям Юджин СмитВ 1942 году Юджин Смит стал военным фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», позднее опять перешел в «Life». Он принимал участие в нескольких десятках боевых операций на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. 23 мая 1945 года удача отвернулась от фотографа – работая над материалами для очерка «День из жизни солдата на Линии Фронта» во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы, Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. Один осколок попал ему в голову, пробив обе щеки, повредив язык и выбив несколько зубов, другой – пробил навылет левую руку. Биография и работы Юджина Смита.

Я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую

Джон Леннон (John Lennon) и Йоко Оно (Ioko Ono)«Во время обучения в Сан-Франциско я серьезно изучала фоторепортаж а-ля Роберт Франк или Картье-Брессон. ... Работая для "Rolling Stone", я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться "Портретным фотографом". В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», – рассуждала она в одном из многочисленных интервью. - из биографии Энни Лейбовиц.

Красота окружает нас со всех сторон

Куча

Те же принципы фотограф старается применять не только в портретной съемке, но и при работе с обнаженной натурой: «Я не люблю когда модель играет "ню", или старается быть "обнаженной". Недавно я фотографировал обнаженную девушку, но я фокусировался исключительно на лице. У нее было прекрасное тело, но мне оно не казалась интересным – она слишком "позировала". Все ее прелести были чересчур очевидны. ... Мне нравиться, когда и лицо и тело выражает какие-нибудь эмоции, когда я вижу некоторые элементы случайности. Тело, имеющее определенные недостатки, гораздо интереснее». Биография и фотографии Патрика Демаршелье.


Фотограф для одежды

КучаМногие зрители, рассматривающие фотографии Марио Тестино в музеях или картинных галереях, спрашивают себя: искусство ли это? Или более-менее качественные художественные поделки? Или даже просто коммерческий ширпотреб? Сам фотограф – особенно в последнее время – любит говорить о художественной стороне своей работы: «Хочется верить, что я не просто фотограф. Мне нравится идея, что коммерция и искусство могут сосуществовать, в том смысле, что работа коммерческого фотографа – нравится вам это или нет – может быть хороша как с коммерческой, так и с художественной точек зрения». В другой раз он рисует себя «ловцом чудесных мгновений»: «Мои фотографии очень просты. Я верю, что магия фотографии заключается в том, что она отражает один момент, который не существовал прежде и не повторится в будущем». Согласитесь – это мог бы сказать Анри Картье-Брессон или Юджин Смит, но из уст Марио Тестино это звучит, по меньшей мере, странно! Биография и фотографии Марио Тестино.


Нагота - это естественно

Three Figures, 2006Это одна из основных особенностей ее работы, можно сказать основополагающая черта. Мона Кун не работает с профессиональными моделями, она фотографирует членов колонии нудистов, для которых нагота является самым естественным состоянием. Она вовсе не бегает за ними по пляжу с фотоаппаратом наперевес, но старается поближе познакомиться, даже подружиться со своими будущими «жертвами». «Моя работа выглядит интимно и в то же время так естественно из-за установившихся между нами теплых отношений, потому что мы откровенны друг с другом, работаем и отдыхаем вместе», – рассказывала Мона. Мона Кун (Mona Kuhn).


Быть поэтом-фотографом грустно и заманчиво

USA. New York City. 1978. A policewoman plays with local kids in Harlem.Фрид считал фотографию более чем искусством, полагал, что это новое средство визуального общения, которому еще предстоит созреть и преодолеть языковые, культурные, религиозные и другие барьеры между отдельными людьми и целыми народами. «Первое появление космонавта на луне – это история, точно так же как и первые шаги Христофора Колумба по новому свету. Однако в первом случае мы имеем дело с визуальным фактом, во втором – с литературным. В случае с Колумбом мы должны вообразить себе эту сцену, в то время как астронавты для любого человека выглядят одинаково вплоть до мельчайших деталей. Мы говорим на одном и том же языке: и в Китае, и в Индии, и в Африке слова "Первый человек на луне" вызывают идентичный визуальный образ. Фотография становится универсальным языком». Леонард Фрид (Leonard Freed)

«Кадры из фильмов без названия»

Синди Шерман (Cindy Sherman)

Ее героини похожи на актрис 1960-х годов исполняющих различные роли: домохозяйку или проститутку, танцовщицу или деловую женщину, простушку или женщину-вамп, спокойную или близкую к истерике и так далее и тому подобное. Она помещала своих героинь в самые разные условия, фотографировала их – то есть себя – в домашней обстановке, в магазине, офисе или просто на улице.Биография Синди Шерман.


17-ый календарь Lavazza от Энни Лейбовиц

Кофейный бренд Lavazza выпустил 17-ое издание своего культового календаря на 2009 год.

Lavazza Coffee Calendar 2009 - Roma, Fontana di Trevi

Читайте продолжение статьи "17-ый календарь Lavazza от Энни Лейбовиц"

Интервью с Ираклием Шанидзе

Представляем вам интервью с фотографом 2007 года в номинации "художественная фотография", Ираклием Шанидзе, чьи работы находятся в постоянной экспозиции галереи Leica.

Ираклий Шанидзе

Читайте продолжение статьи "Интервью с Ираклием Шанидзе"

Фотографии Дэвида Лашапеля для Declare Yourself

Интересную серию фотографий сделал Дэвид Лашапель для проекта "Declare Yourself".

Christina Aguilera

Читайте продолжение статьи "Фотографии Дэвида Лашапеля для Declare Yourself"

"Триумф воли" Лени Рифеншталь

Но долго почивать на лаврах ей не пришлось. Вскоре после выхода в свет ее первого альбома была опубликована статья знаменитой американской писательницы Сьюзан Зонтаг «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974). Зонтаг – где-то справедливо, где-то не очень – обвиняет Рифеншталь во лжи насчет ее нацистского прошлого, но что для нас гораздо более важно, вешает на ее фотоальбом ярлык «фашистская эстетика». По ее мнению, восхищение первозданными ценностями, культ красивого и сильного тела и некоторые другие мотивы ее африканских фотографий плавно перетекли из «Триумфа воли» и «Олимпии». В доводах Зонтаг конечно есть крупицы истины, с ними можно согласиться, но тогда придется с тех же позиций оценить многие из публикаций о первобытных народах «National Geographic» и других изданий. Смею предположить, что ярлык «фашистской эстетики» в понимании американской писательницы очень подойдет многим кино- и фотоповествованиям о дикой природе. Во всех случаях, очень сомнительно, что «Нубийцы» получили бы эту характеристику, если бы не прошлое их автора. Статья сильно ударила по репутации Рифеншталь – и без того далеко не безупречной. Биография Лени Рифеншталь.

Только сильнейшие борцы могут носить хвосты.


А что вы знаете про королевство Ло? Интервью с Иваном Дементиевским

Иван ДементиевскийМустанг, или королевство Ло, расположенное на севере Непала и на границе с Тибетом, - одно из редких мест, где жива уникальная культура, сложившаяся ещё в Средние века. Изоляция от внешнего мира, естественно-географическая и затем насильственно-политическая, привели к тому, что здесь сохранился вековой уклад жизни, пока лишь слегка изменившийся под напором современности.

Только в 1991 году Мустанг был открыт для туристов, причём квота – не больше тысячи человек. Но и эта цифра огромна, если учесть, что всё население этого небольшого королевства не превышает семи тысяч.

Представляем вашему вниманию интервью с путешественником и фотографом Иваном Дементиевским, открывшем нам в своем альбоме это королевство.

А что вы знаете про королевство Ло?

 - Глядя на ваши фотографии, понимаешь, что вы очень неравнодушны к Непалу. Это связано с тем, что вы родились в Катманду, или чем-то еще?

 - Да, я родился в Непале. Но у меня нет желания как-то акцентировать внимание на этом факте. Я снимаю в разных странах и предпочтение в последнее время отдаю России. Так получилось, что я начал серию этнографических путешествий именно с Непала. Предложение было не от меня, я лишь согласился, поскольку это действительно интересная страна. Мне было слишком мало лет, когда мы переехали оттуда в СССР. От того Непала у меня остались только слайды отца.

Читайте продолжение статьи "А что вы знаете про королевство Ло? Интервью с Иваном Дементиевским"

Загадка Филиппа Халсмана

Сальвадор Дали (Salvador Dali), "In Voluptate Mors", Нью-Йорк, США, 1951

До недавнего времени о германском периоде жизни будущего фотографа было мало что известно. Сейчас положение изменилось: таинственным событиям, героем которых стал Филипп Халсман в конце 1920-х годов, посвящено большое количество исследований, о них пишут книги, снимают художественные фильмы. Нельзя, однако, сказать, что эта поистине детективная история стала нам более понятна или мы приблизились к ее раскрытию. Читайте биографию Филиппа Халсмана


 

 

Герой-фотограф Роберт Капа (Robert Capa)

Герой-фотограф Роберт Капа (Robert Capa)

Ему было чуть больше 20 лет, когда он выдумал самого себя в виде сказочного героя-фотографа – и к 40 годам он воплотил сказку в жизнь, изрядно «перевыполнив план». Читайте необыкновенную биографию Роберта Капы


 

Как сделать хороший снимок

В наше время фотосъёмка пользуется большой популярностью, сейчас это является самым массовым увлечением. Современная цифровая техника позволяет делать качественные и насыщенные снимки. Благодаря простоте нынешней техники, даже ребёнок может заниматься производством фотографии, от момента нажатия кнопки до конечного этапа – печати. Полностью автоматизированные камеры самостоятельно выбирают необходимые режимы настроек  в зависимости от  условий. Казалось бы, куда ещё проще, одно мгновение и кадр из жизни останется с тобой навсегда. Но не стоит забывать, что фотограф – это художник, который за доли секунды рисует всё, что его окружает, используя камеру и принтер. Поэтому чтобы делать правильные снимки необходимо знать несколько правил.

Как сделать хороший снимок
 

Читайте продолжение статьи "Как сделать хороший снимок"

Кореш Иисус, Дэвид Лашапель

Новая выставка Дэвида Лашапеля называется "Кореш Иисус". На фотографиях запечатлены библейские сцены с Иисусом, перенесенные в наше время.

Jesus is my Homeboy - David LaChapelle (Дэвид Лашапель)

Читайте продолжение статьи "Кореш Иисус, Дэвид Лашапель"

Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke)

Fantasy Females Are Impossible To Satisfy, 2004

...чаще всего его приглашали для работы с обнаженной натурой, и тогда он был в своем репертуаре: некоторые его рекламные работы заставляли обывателей и критиков вздрагивать от возмущения, о них говорили как о самых грубых фотографиях, которыми когда-нибудь пачкали рекламные щиты. Биография и фотографии Боба Карлоса Кларка (Bob Carlos Clarke)

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe)

Robert, 1983

«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство», – говорил фотограф, – «И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции. Я думаю, что это достижение, и это проблема, которую я хотел бы решить. Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой». Фотографии и биография шокирующего Роберта Мэпплторпа.


Себастио Сальгадо (Sebastiao Salgado)

Себастио Сальгадо (Sebastiao Salgado)

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет, в чем его истинное призвание — намного важнее первой», — говорил знаменитый венгерский фотограф Брассай. Вероятно, то же самое имел в виду его не менее прославленный соотечественник, говоривший о себе: «Роберт Капа родился в Париже в возрасте 22-х лет». И их бразильский коллега Себастио Сальгадо (Sebastiao Salgado) вполне мог бы сказать что-нибудь подобное о себе – тем более что у него это «второе рождение» выражено гораздо более четко, чем у подавляющего большинства его коллег. Оно произошло в конце 1960-х – начале 1970-х годов. «Моя жена купила фотоаппарат, когда изучала архитектуру в Париже», – описывал Сальгадо начало этого процесса, – «Я до этого никогда не фотографировал, но, взяв камеру в руки и посмотрев в видоискатель, получил огромное удовольствие». Читайте продолжении биографии Себастио Сальгадо (Sebastiao Salgado).


Диана Арбус

Диана Арбус: Albino sword swallower at a carnival, Md. 1970

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого. Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно – творчество Дианы Арбус (Diane Arbus) мало кого оставляет равнодушным.

Она родилась 14 марта 1923 года в богатой еврейской семье в Нью-Йорке, куда ее дед Мейер Немеров когда-то приехал из далекой России. К такой смене географии его побудили строптивый характер и любовь – отказавшись вступить в брак с выбранной для него еврейской девушкой, он ушел из дома и женился на своей возлюбленной. Читайте продолжение биографии Дианы Арбус (Diane Arbus) в ее галерее.

Анри Картье-Брессон

Seville, Spain, 1933

«Я, как и многие другие дети, попал в мир фотографии с камерой Brownie-box, которую использовал для сохранения воспоминаний о летних каникулах. ... Но постепенно передо мной открывались все новые и новые стороны фотографии. Когда я начал думать о том что фотографирую, глупым картинкам с выходных и фотографиям друзей пришел конец. Я стал серьезным. Я чувствовал, что в моей жизни что-то вот-вот должно произойти и старался понять что именно».

Так начинает свою коротенькую автобиографию самый знаменитый фотограф XX века Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). В начале его жизненного пути не было ничего необычного. Будущий великий фотограф родился 22 августа 1908 года в небольшом городке Шантлу недалеко от Парижа. Когда ему было пять лет, он познакомился со своим дядей Луи, одаренным художником. В рождественские каникулы 1913 года дядя привел Анри в свою студию. «Здесь я ощутил атмосферу живописи; казалось даже воздух пропитан полотнами», - вспоминал он свои детские ощущения. И хотя два года спустя дядя Луи погиб, его уроки определили всю дальнейшую жизнь мальчика – он решил стать художником. Читайте продолжение в галерее Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson).

Биография Джека Дикинга (Jack Dykinga)

Джек Дикинга (Jack Dykinga)

Одной из особенностей профессии фотографа - при этом весьма многообещающей – является возможность кардинально сменить вид деятельности, ничего коренным образом не меняя, во всяком случае, не выпуская фотоаппарата из рук. Фотографирование дикой природы отличается от деятельности фотожурналиста не менее чем вождение автомобиля от управления самолетом. Остается только удивляться, что фотографы очень редко пользуются таким преимуществом. В этом смысле Джек Дикинга скорее исключение из правил. Читайте продолжение биографии Джека Дикинга (Jack Dykinga)

Открытие галереи Питера Линдберга (Peter Lindbergh)

На сайте появилась галерея Питера Линдберга, одного из самых уважаемых и копируемых фотографов, которого можно назвать "поэтом гламура". Начиная с 1978, когда журнал "Stern Magazine" опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий.

Uli Stein Meier, Lynne Koester, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Vogue Italien, Pin-up Studio, Paris 1985 - Питер Линдберг (Peter Lindbergh)


Греческие формы Херба Ритца (Herb Ritts)

Мне кажется, что среди людей, увлекающихся фотографией, не найдется человека не знакомого с творчеством фотографа, получившего мировое признание, Херба Ритца (Herb Ritts). Его черно-белые фотографии известны чистотой линий и простотой форм. Его модели сексуальны и имеют классические греческие пропорции.

Херб Ритц (Herb Ritts)

Читайте продолжение статьи "Греческие формы Херба Ритца (Herb Ritts)"

Биография классика фотографии Ансела Адамса (Ansel Adams) - часть 1

Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ансел Адамс (Ansel Easton Adams) классик фотографии. Его имя известно каждому фотографу, а шкала Адамса служит верой и правдой многим фотографам вот уже много лет.

Ансел Адамс (20 февраля 1902 – 22 апреля 1984) американский фотограф, получивший наибольшую известность благодаря серии черно-белых снимков американского запада. Он основал студию "Ansel Adams Gallery", которая в данный момент принадлежит его семье.

Читайте продолжение статьи "Биография классика фотографии Ансела Адамса (Ansel Adams) - часть 1"

Ольга Куриленко (Olga Kurylenko) в фотосессии Расмуса Могенсона (Rasmus Mogensen)

Расмус Могенсон (Rasmus Mogensen) известный датский фотограф, один из создателей нашумевшей рекламной компании для мужского нижнего белья JBS Men's Underwear, запечатлел модель и "начинающую" актрису Ольгу Куриленко (Olga Kurylenko) в серии отличных фетиш-фотографий.

Ольга Куриленко (Olga Kurylenko), фото Rasmus Mogensen

Читайте продолжение статьи "Ольга Куриленко (Olga Kurylenko) в фотосессии Расмуса Могенсона (Rasmus Mogensen)"

"Порнографичные" фотографии цветов Араки (Araki)

Нобуеси Араки(Nobuyoshi Araki)

Многие годы творчество Нобуеси Араки (Nobuyoshi Araki) было маловосстребованно. А в Японии его работы подвергались постоянным нападкам цензуры. Теперь же его фотографии известны многим людям, а выставки проходят по всему миру.

Любимые темы Нобуеси - цветы, женщины и дети. Насколько его фотографии детей невинны, настолько же фото цветов провакационны и порнографичны. Так же не менее интересны его серии бандаж-фото, на которых полуобнаженные или обнаженные женщины связаны необычным образом, а часто еще и подвешены в причудливых позах.

Читайте продолжение статьи ""Порнографичные" фотографии цветов Араки (Araki)"

Умер фотограф Корнелл Капа (Cornell Capa)

Cornell Capa in 1983Корнелл Капа(Cornell Capa), основавший Международный Центр Фотографии в Нью-Йорке, после долгой и успешной карьеры фото журналиста  в "Life" и Magnum Photos, умер в пятницу в своем доме в Манхэттене, ему было 90.

Как заявил Филлис Левин, директор по связям с общественностью Международного Центра Фотографии, его смерть была следствием преклонного возраста.

Читайте продолжение статьи "Умер фотограф Корнелл Капа (Cornell Capa)"

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Richard AvedonРичард Аведон - это мастер портретов. Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону. Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека.

Модель Довима ван Клиф и слоны, 1955 - Ричард Аведон (Richard Avedon) Человек в шляпе, 1948 - Ричард Аведон (Richard Avedon)Софи Лорен и Ричард Аведон, 1966 - Ричард Аведон (Richard Avedon)Марелла Аньели, 1953 - Ричард Аведон (Richard Avedon)Кармен, 1957 - Ричард Аведон (Richard Avedon)

Читать дальше...


А какой известный фотограф ты?

Хельмут Ньютон/Helmut NewtonВаше увлечение - фотография? Наверняка у вас есть любимые жанры. Я думаю, вам будет интересно к какому известному фотографу вы ближе по духу. Возможно Анри Картье-Брессон/Henri Cartier-Bresson, Хельмут Ньютон/Helmut Newton или Ансел Адамс/Ansel Adams.

Я нашел небольшой тест, позволяющий вам найти близкого по духу фотографа.

Читайте продолжение статьи "А какой известный фотограф ты?"

Брайан Адамс слушает мир

Брайан Адамс проводит выставку В Нью-Йорке в рамках проекта "Hear the World". Проект призван привлечь  внимание к проблеме потери слуха и равнодушию людей к окружающему миру. А ведь слух позволяет нам полнее наслаждаться жизнью. Но из-за того, что люди привыкли слышать, мы перестали задумываться над тем что слышим и перестали наслаждаться звуками. Часто только после потери слуха, люди понимают каким сокровищем они обладали.

JOSS STONE

Читайте продолжение статьи "Брайан Адамс слушает мир"

Немного о Питере Линдберге

Theme- Timeless Views, Location- El Mirage, CaliforniaПитер Линдберг (Peter Lindbergh) один из самых известных фотографов в мире моды.

Он родился 23 ноября 1944 года в Германии. В юности изучал живопись в школе искусств. В 1971 году Линдберг начинает карьеру коммерческого фотографа. А в 78 году переезжает в столицу моды, Париж. В 1980 он получает гран-при и золотую медаль фестиваля фотографии Моды. В 1995 году Линдберга приглашают для съемок календаря Pirelli, фотографии из которого вы мы можете увидеть ниже. В 2001 году Питер становится кавалером искусств и литературы Франции.

Читайте продолжение статьи "Немного о Питере Линдберге"

Народ против фотографа: Дэвид Гамильтон (David Hamilton)

Дэвид Гамильтон (David Hamilton)Где заканчивается искусство? Есть ли всеобщие рамки? Не знаю, знакомы ли вы с работами Дэвида Гамильтона (David Hamilton)? Что вы они о них думаете? Порнографичны ли они? Предлагаю вам прочитать перевод статьи "Hamilton's naked girl shots ruled 'indecent'" (Chris Warmoll, The Guardian) о судебном разбирательстве в связи с хранением фотографий Гамильтона и высказать свое мнение о его работах.

Читайте продолжение статьи "Народ против фотографа: Дэвид Гамильтон (David Hamilton)"

Паскаль Рену (Pascal Renoux): обнаженные чувства

Паскаль Рену (Pascal Renoux)

Замечательные фотографии французского фотографа-самоучки Паскаля Рену (Pascal Renoux) не оставят никого равнодушным. Любимое освещение фотографа - утренний свет.  Рену обращался к различным способам художественного самовыражения, от рисунка до офорта. Но в 2002 году полностью посвящает себя фотографии.

Читайте продолжение статьи "Паскаль Рену (Pascal Renoux): обнаженные чувства"

Реинкарнация Софи Лорен от Брайана Адамса

Лайн Гост в образе Софи Лорен (Sophia Loren)Музыкант и фотограф Брайан Адамс (Bryan Adams) запечатлел молодую шведскую модель Лайн Гост (Line Gost) в образе Софи Лорен (Sophia Loren) для рекламной компании Guess.

Местом проведения съёмок было выбрано Melody Ranch в 30 километрах от Лос-Анджелеса, превращенное в небольшую итальянскую деревушку.

Читайте продолжение статьи "Реинкарнация Софи Лорен от Брайана Адамса"

Интервью с Дэвидом Лашапелем

Death by CheeseburgerДэвид Лашапель (David LaChapelle) необыкновенный фотограф. Его работы захватывают дух. Когда он ещё не окончил школу, Энди Уорхол (Andy Warhol) уже предложил ему серьёзную работу. Работы Лашапеля аллегоричны и создают необыкновенные образы. Играючи он меняет суть вещей, открывает новый взгляд на события и людей. Но его талант не ограничивается фотографией, на его счету множество рекламных роликов, промо, фильмы и постановка шоу.

Читайте продолжение статьи "Интервью с Дэвидом Лашапелем"

Антология жанра ню Алессандро Бертолотти

Books of Nudes / Alessandro BertolottiАлессандро Бертолотти (Alessandro Bertolotti) непревзойденный коллекционер книг в жанре ню. Его коллекция росла на протяжении 30 лет, что позволяет нам исследовать историю фотографий-ню от первых академических снимков до наиболее дерзких авангардистов. Организованная хронологически, в сопровождении социального анализа, его книга Books of Nudes представляет свыше 160 томов, начиная с рождения камеры обскура, и включает в себя всех фотографов, кто приложил руку и дело к популяризации фотографии в жанре ню: Germaine Krull, Man Ray, Hans Bellmer, Bill Brandt, Araki, Robert Mapplethorpe, Pierre Molinier, Jean Saudek, Jean-Loup Sieff.

Читайте продолжение статьи "Антология жанра ню Алессандро Бертолотти"

Камера не имеет значения

Jack DykingaПочему за 60 лет эволюции фотокамер никто не смог повторить то, что сделал Ансел Адамс (Ansel Adams) в 1940?

У Ансела не было Фотошопа. Как ему удалось? Было множество попыток, некоторые удачные, как у Джека Дикинга (Jack Dykinga), но никто не смог повторить.

Почему фотографы, имея точные координаты пейзажей Ансела и Джека и делая точно такие же снимки, получают что-то похожее на оригиналы, но совершенно не вызывающее эмоций?

Читайте продолжение статьи "Камера не имеет значения"

Интервью с Хельмутом Ньютоном в 2003 году

Очень интересное интервью самоироничного фотографа.

HEMUT NEWTON. 2003.

Скоро выйдет ваша биография, но она заканчивается в 1982. Что пропустили читатели?

Ничего! Люди, достигающие своих целей, очень скучны. Что я могу написать о прошедших 20 годах? Я повстречал много ужасно скучных Голливудских бимбо. Я заработал много денег. Я летал только первым классом.

Читайте продолжение статьи "Интервью с Хельмутом Ньютоном в 2003 году"

Документальный фильм о Джоке Стэрджесе - Линия красоты и изящества

В январе выходит документальный фильм о Джоке Стэрджесе(Jock Sturges) - Линия красоты и грации(Line of beauty and grace).

Этот фильм о фотографии и искуcстве, семье и жизни, мужчине и женщине. Многие искусcтвоведы считают Джока Стэрджеса одним из лучших фотографов нашего времени.

Будучи католиком, психологом и фотографом, он пережил нападки консерваторов в Соединенных Штатах. Стэрджес создал серию прекрасных фотографий, квинтэссенцию композиции и света. Его работы - это беcкомпромисcный поиск правды и чистоты.

В LINE OF BEAUTY AND GRACE кинематографист Christian E. Klinger погружается в жизнь и работу необыкновенного человека.

Трейлер на YouTube

Сайт фильма

Книги Джока Стэрджеса:

 

Jock Sturges: Notes

The Last Day of Summer: Photographs by Jock Sturges

Jock Sturges: Notes

The Last Day of Summer

 

Мастер женской эротики Бруно Бизанг

Фотографии всемирно известного Бруно Бизанга вызывают восхищение и восторг. Эмоциональный мир его работ захватывает зрителя. Его модели само совершенство.

Бруно Бизанг родился и вырос в Асконе, живописном городке в Швейцарии. В 19 лет, он поступил в Школу прикладного искусства фотосъемки в Цюрихе, в которой изучал фотографию. 

Ознакомится с работами и узнать больше о фотографе вы можете в его галерее.

Гвидо Аргентини - Private rooms

В нашем магазине вы можете приобрести книгу Гвидо Аргентини - Private Rooms.

Гвидо Аргентини (Guido Argentini)

Гвидо Аргентини (Guido Argentini) родился и вырос во Флоренции, Италия. Три года он провел в медицинской школе, пока не решил в 23 года посвятить себя карьере фотографа. Сейчас он живет между США и Италией, проводя большую часть времени в Лос-Анджелесе.


В 2003 выходит первая книга Аргентини, Silvereye, изысканная серия студийных и ландшафтных эротических фотографий. Эта работа была отражением увлечений художника скульптурой и танцем.

Во второй книге, Private Rooms, 2005, Аргентини предлагает другой вид путешествия в мир эротизма и красоты. На страницах книги нам предлагают заглянуть в неповторимый женский мир. Вторая книга - результат 10 лет фотографии, сделанные в интимной атмосфере закрытых комнат, частных вил, современных квартир, многих отелей, от самых дорогих и элегантных, с кроватями на четверых, до самых дешевых с почасовой оплатой и пластиковой мебелью. Вселенная, где комнаты становятся подмостками театра с артистами-режиссерами.

В 2007 году вышла третья книга, Reflections. Новая вселенная желаний и реальности. Играя с отражением, художник получает неожиданные перспективы, позволяющие стать участником ролевой игры.






Сайт фотографа www.guidoargentini.com Материалы статьи разрешается использовать в соответствии с лицензией GNU FDL